RESEÑA DE PIENSA COMO UN ARTISTA, POR WILL GOMPERTZ

Breve biografía del autor/editorial/año de edición/otros títulos del mismo autor

Think like an artist… and lead a more creative, productive life es el nombre completo del libro publicado en 2015 y por la editorial Penguin.

El autor es Will Gompertz, reconocido periodista especializado en el mundo del arte. Ha ejercido como director en instituciones comunicativas tales como la BBC (director artístico)  y la mismísima Tate Gallery, además de ser redactor para revistas como The Times o The Guardian y haber llevado a cabo un sinfín de entrevistas a artistas reconocidos.

Otras obras del mismo serían ‘¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno”, publicada en 2012, por no mencionar sus numerosos artículos periodísticos, ensayos y entrevistas.

Resumen general del libro

En la sociedad actual es muy difícil destacar como creador sin creatividad pues el artista se basa en una serie de pautas que, a lo largo de los diferentes capítulos, se explican como guía. Comienza con la satisfacción que supone emprender el camino creativo que nos diferenciará en un futuro del resto, lo cual no solamente se limita a la realización del producto en sí sino en la forma de hacer llegar ese producto al resto y hacer que lo quieran. Continua con que un artista jamás fracasará porque el mero hecho del ensayo y error es el que nutre su obra, sabiendo controlar y usar nuestras ideas en el momento oportuno, sintetizando cuando se necesite y teniendo siempre presente el conjunto y el detalle que lo haga significativo. Son la intuición y la valentía las que harán que nuestra obra siga hacia adelante, peno antes debemos enriquecernos de ideas. Para que esas ideas florezcan, necesitas tener una base de conocimientos alternativos e historia para conocer qué hay en el mundo, pues no inventaremos nada nuevo sin copiar, primero, y robar, después, lo que ya está creado. Se necesita un subconsciente en constante actividad, que dude de sí mismo y se haga preguntas constantemente, otorgándole todo el tiempo que sea necesario al pensamiento. En la actualidad, las escuelas se centran más en qué pensar, pero no en cómo hacerlo: para poder comprender al artista no solo nos vale con conocer su obra, sino en saber cómo  y por qué nació la misma. La búsqueda de la inspiración y el desarrollo de la creatividad son aquellos elementos que te harán realmente impulsar tu formación como artista en plena edad de las tecnologías.

¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

Will Gompertz presenta una guía de pautas que han de seguir las personas que quieran vivir del arte de una manera amena y creativa. Haciéndose uso de la vida de los más reconocidos genios del mundo artístico, el autor ennumera diez rasgos o aptitudes que un artista en pleno SXXI debería seguir. El libro se presenta como un profundo análisis desde el punto de vista de un experto pero dirigido a todos los públicos.

¿Cómo está organizado el libro?

El libro se organiza en diez capítulos. En cada uno de ellos, el autor presenta las claves que permiten a un artista crecer como tal. Para ello, se sirve de la experiencia y enseñanzas que extrae de la vida de los autores, remitiéndonos constantemente a obras pictóricas que nos invita a ver mientras leemos. Además, nos introduce en la lectura con una breve introducción en cada episodio. A partir de cada frase que da nombre al capítulo elabora un ensayo que resume en una serie de citas e ilustraciones a lo largo de cada capítulo/enseñanza.

Puntos que resaltarías como los que más te han servido.

He ido anotando en una libreta aquellas frases que pudieran servirme como ruta de camino cuando quiera crear. Sí, este libro me ha introducido la figura del artista como algo más allá de un ser extraño que tiene arrebatos de imaginación y su destino puede ser el éxito o el fracaso y olvido. Desde mi humilde opinión, yo no espero reconocerme como gran artista, pero si algún día me veo capacitada como para autodenominarme como tal, gran parte de culpa la tendrán las citas de aquellas personas que desarrollaron su arte y triunfaron. Por lo tanto, no me quedaría con nada en concreto, sino que una simbiosis de todas estas pautas, anécdotas y experiencias reales me ayudarán de ahora en adelante.

La manera con la que se relacionan a unas grandes personalidades dentro del arte con retos con los que yo misma me he enfrentado en lo poco que llevo interesándome en el mundo del arte me ha llamado la atención. No solo eso, sino que, además, me ha abierto los ojos acerca de la faceta actual del artista en la sociedad. La forma de introducir historia, arte y autobiografía de un artista anónimo es lo que me facilitó introducirme en la lectura

Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro

Tal ha sido mi experiencia, que he llegado a replantearme si lo que estaba creando hasta entonces podría ser considerado como arte, empezando por el libro de color que he de crear durante mi primer año de carrera. Este es, sin duda, el primer “encargo” serio que me he impuesto a mí misma: hacer algo que me identifique. Mi objetivo era terminar el libro a tiempo para cumplir con un primer plazo de entrega, no dándome cuenta de que para que el resultado mereciera la pena tenía que invertir mucho más tiempo, ideas y creatividad. En mi afán de querer resolver el problema de manera efectiva y rápida di de lado lo que realmente quería conseguir con ello. Un reflejo de lo que ronda en mi cabeza. Como bien Gompertz nos remite, los artistas  han de pensar, criticar su resultado,  ensayar y equivocarse, desarrollar su punto propio de vista y, todo ello, desde el sentimiento.

¿Recomendarías este libro?

Definitivamente, sí. No sólo a auellas personas interesadas en el mundo del arte como creadoras del mismo; pienso que esta lectura podría ser aplicada a cualquier ámbito creativo. Desde la manera de organizar las ideas y su asimilación, el pensamiento, la simplificación del mismo… Todo ello conforma una serie de herramientas que nos permiten resolver problemas e incluso crearlos.

Otros autores que abordan este tema

Austin Kleon tiene una obra bastante similar, quizá hasta sospechosamente parecida. El título de la misma es Roba como un artista, y en ella también explica diez pautas a seguir para despertar el lado creativo de las personas “robando” lo ya creado por otras, para luego continuar una obra independiente y personal.

Julia Cameron también nos presenta en su obra El Camino del Artista una serie de herramientas para evitar que nuestras capacidades creativas se duerman y encontrarnos con nuestro yo artístico.Ciertamente, el propio Piensa como un artista nos va ofreciendo una serie de reflexiones que otros autores realizaron acerca del tema general de la identidad del artista o de cada capítulo en cuestión, como puede ser Picasso o el propio Sócrates y su Sólo sé que no sé nada, para presentar al artista como un ser agnóstico por naturaleza.

9Orígenes del tema sobre el que gira el libro

El concepto de artista viene ligado a la historia de la humanidad. Desde las primeras creaciones de artesanía o pintura, tallaje y modelaje , instrumentos musicales y, más tarde, cánticos y escritos poéticos que hemos podido rescatar, vemos que las personas han buscado destacar entre las creaciones de los demás.

Ya en la Grecia clásica, se habla de musas como referentes de cada arte. Se excluían escultura y pintura, pues éstas eran consideradas mano de obra y sus creadores trabajadores sin importancia ni identidad, pues raras son las obras que identifiquemos con un nombre y apellido incluso en culturas tan profundamente inspiradoras como otras más antiguas la egipcia. Fue, entonces, en Grecia y Roma cuando tenemos constancia de la identidad del artista.  La Acrópolis, su escultura, las ciudades romanas y sus foros ya van dejándonos nombres que quedarían para la posteridad y, poco a poco, el artista va ganando identidas.

En la cultura occidental más cercana, concretamente la cristiana, esto comenzaría a surgir ya pasado el Románico. Vamos encontrando escritos acerca de artistas reconocidos, que aceptaban encargos de grandes nobles, siguiendo las corrientes de la época. Estas iban evolucionando a la par que la historia de las culturas, pues cada innovación suponía un nuevo estilo artístico, y marcaría un antes y un después. Esto lo podemos aplicar a la actualidad, donde el artista, además de deberse a sus creaciones también es siervo del dinero y del anhelo de pasar a la posteridad por haber creado algo tan personal como una obra de arte.

Conclusiones a las que has llegado

Me identifico con la cita de Rodin que cierra el libro: Lo más importante es conmover, amar, tener esperanza, estremecerse, vivir  que enlaza con la ilustración final hasta tal punto que me pongo en el lugar de ese pájaro que ve abierta su jaula y no se quiere dar cuenta de su libertad. No ve más allá de las limitaciones que, con una serie de herramientas que el mundo actual nos proporciona (pero también nos arrebata), puede volar para descubrirse a sí mismo y lo que le rodea, incluso mucho más allá, desde la cometida del despertar de los sentimientos.

Nunca antes había leído una obra similar y, como ya he dejado entrever, me ha gustado la experiencia, por lo que ahora me toca adentrarme más en el tema en cuestión, empezando por los otros libros que ya ge mencionado, tanto de Gompergz como de los otros escritores. Así, poco a poco, iré descubriendo por qué sueño con ser una artista y daré respuesta a todas esas preguntas que me asaltan la mente cada vez que me pongo ante un lienzo, un lápiz y un papel, una cámara o todo aquello con lo que pretenda crear algo similar a una obra de arte.